曾明智能商业20讲读后感,学生曾明智能商业20讲读后感,2024曾明智能商业20讲读后感范文

马化腾演讲读后感

读了马化腾在we大会的演讲，演讲主要分为了七个重点，很多媒体都说这是马指出了未来互联网世界发展的7个方向标。看过之后，个人认为马讲了两个部分，1。 连接世界的无限可能 2以开放和分享的精神拥抱连接世界

1、连接世界的无限可能

互联网的出现，打破时间和空间的局限，甚至打破人与物，物与物之间的天然隔阂，帮助人与人，人与物，物与物之间的连接。潜移默化的通过数字方式，改造着一个事物与另外一个事物建立联系的方式。

这种更加广泛的建立联系方式，首先带来的是信息流通的变革。信息不再单项，也不再垄断，而是更广泛和快速的流淌在互联网的血液中，正式这种信息流动的变革，带来了对通信，传媒，零售的震荡。同时也创造了像airbnb，taskrabbit，滴滴打车等等新的商业模式的出现。

其次，还有一种隐形的连接，也就是数据之间的连接，通过建立数据和数据之间的联系，帮助人们创造更多的机会去探寻世界，预测事件，它让数据分析工作者不再局限于少量的样本空间里通过精确的建模来去掌握这个世界的规律，转而因为获取数据，分析数据的成本降低，让数据分析工作者们尽情的发挥想象去拥抱更多样，更多量的数据。

有句话说，想象力是未来生命的预览，相信这个连接的世界才刚刚开始不久，相信它带世界的变革还在继续，我们需要想象力去创造，去实现。

2、以开放和分享的精神拥抱连接的世界

马化腾在演讲中说了开放的协作、说了消费者参与决策，说了顺应潮流的勇气。也许他讲的更是一个在这个社会更加深刻和广泛连接背景下的一种开放和分享的精神，学会利用机会，也同时成为他人的机会。

前两天看罗胖讲超级脑的节目，说在未来广泛连接的世界里，要想生存下去，学会利用机会的同时，你也必须成为他人的机会。再看一些包括罗胖在内的自媒体平台，他们没有一直一味的向外界讲述自己的人生感悟类的大道理，而是将自己看成一个机会，一个平台，为更多的人去搭建和外界的连接。正是因为这样，他们能迅速的感知到外界的变化，因外界而动。换个角度说，人在消费某种产品的时候都是边际效应递减的，如果我在逻辑思维里只能听到罗胖一个人的是世界观，听多了我也会厌倦。

然而这种开放必然是需要一种勇气，也许社会变化的太快，人类的进化太慢，我们还是更多的保留着祖先们那种对事物独占的欲望。然而在这个连接的世界里，独占意味着闭门造车，意味着落后，现在这个世界要求我们更会与他人协作共赢，去善

李强演讲读后感（一）

说句心里话，在之前我对诸如此类的演讲并没有多大的兴趣。类似的演讲大都在讲同一个道理，只是所讲的场合有所不同。但当李强老师演讲的一精一彩片段在播放时，我的心怦然而动。因为映入我眼中的是一位如此年轻的高级讲师。年纪轻轻、相貌平平的他却出语惊人、气势有佳、表情丰富、手势大方得体看似平常的他却如此的不平凡。

作为单位的员工，既要做到归零、遵守学校的制度，还要做到学习、感恩仔细想来，有时忙起来自己就会觉得什么事情都凑到一块，忙得不知从何做起，想起来就觉得很烦躁，恨不得自己能有三头六臂。可在听李强教授的演讲过程中，让我懂得了：凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然的道理。由此，我也想到了我自己。当听着孩子们嘈杂的吵闹声时，却想孩子们为什么这么不听话遇到事情不从自身找原因，总是习惯一性一的怨天尤人。听了李强教授的演讲，再想想自己这些消极的表现，确实很值得自己深思熟虑。现在我明白了，不管自己是在什么岗位，如果在遇到问题时只是不停的抱怨，在解决问题上只能起相反的作用。最终问题还要面对，结果自己也会工作地很辛苦。如果用一种积极的、良好的心态去对待身边的人和事，自己不仅能从工作中获得快乐，也能起到事半功倍的效果。现在，我也积极地调整自己的心态、思想，当再出现某种消极的心态时，总是不停的暗示自己，我会努力地把这些当作一次学习经验的机会。因为工作中不只是业务上需要学习，还有好多地方值得学习。

李强教授的演讲是非常生动的演讲，是一个很切合实际的演讲，在聆听的过程中，李强教授的话总会与大家产生共鸣。虽然我们看得不是现场演讲，但他的情绪感染带动着每一位老师。每当李强教授和场上听众互动时，我们也自然而然地配合着，俨然自己就是场上的听众一般。李强教授像有着一种特殊的魔力，在整个演讲的过程中，我们却没有感到丝毫的倦意。通过这样的学习方法，我觉得自己需要做的还有很多很多

像李强教授说得那样：学习是一种习惯，学习总在不经意间攀升。在以后的工作中我们要做一个有心的人，每天进步一点点，相信会在未来的一天学习的人和不学习的人会拉开距离。我更相信只要坚持下去，我们的人生将不会是偶然。

李强演讲读后感（二）

昨天，公司组织看了李强【感恩】，【优秀员工】的讲座，感触颇多

【感恩】勾起了大家沉封已久的记忆，让大家清晰地看到了父母劳累的身影，切身感受到父母

曾许诺读后感（一）

中考后，爸爸送给我一本【钢铁是怎样炼成的】。从此我就开始喜欢上读小说。但是我读小说都是只注重情节，书中的辞藻、写作的手法被我一概忽略。我这种不求甚解的读书方式对我的语文学习也没有起到任何帮助。再加上本人天生语言表达能力稍软，故而对说话、写作十分心虚，头疼。上学时语文成绩时高时低，最高在班中也是平均水平而已。甚至在上小学六年级的时候，在语文阅读专项考试中还考过不及格。

上学时，我就一直认为语文没什么用，不用学我照样不是能说话会写字吗。但是上班以后，越发觉得文字是一门艺术，比起数理化要重要得多。写得一手好字、能说会道、写作辞藻华美都是我望眼欲穿的能力。何以引起我这种想法？是因为看新闻、电视剧中有所作为的人都具备这些能力；是在第一份工作中写会议纪要，总是被领导要求再改；是和人在沟通中总觉得很难让人理解；最重要的是读了桐华老师的【曾许诺】中那些华丽的辞藻、各种人物的内心描写以及跌宕起伏的故事情节。高中时就读了【步步惊心】，由于以前的阅读方式，当时也只觉得故事真是引人入胜，再无他想。

说到【曾许诺】，我真的是感受颇多。随着年龄的增长，生活将纯美的思想感情挤到了心脏的角落中，每天都只是想着工作挣钱。是朋友的一句话让我又拿起书籍，她说的大概意思是如果不读书的话会很快迷失自我。【曾许诺】中的一爱一情是纯美、绝世的。阿珩对蚩尤的信任、一爱一他的勇气让人佩服，也让本一性一多疑的蚩尤彻底学会相信他人。而在战火中，两个人属于完全对立的国家却能永不变心地一爱一着对方。在阿珩深陷即将会成为火海的洵山，蚩尤能不顾背上背叛神农国的罪名，毫不犹豫、正大光明地救她。这种坦荡的胸怀和为心一爱一的人不顾一切的勇气应该只存在于书中。

书中对轩辕黄帝在神农和轩辕两国第一次阪泉之战所设的计谋通过少昊阐述呈现，看到少昊破解黄帝一陰一谋之时，心中很是惊叹。不光是惊叹黄帝原来是如此计划的，更是惊叹言情小说中还有如此激荡人心、大气磅礴的战争描写。这也验证了桐华老师的非比寻常，她笔下的一爱一情就不只是细腻动人的，更是纯美大气的。

曾许诺读后感（二）

近日闲极无聊，在网上翻看小说，懒懒地翻了许多篇，散花似的看过，只为打发时间。

昨日却为桐华的一部【曾许诺】动了心扉。

这部悲情的奇幻小说取材于【山海经】，围绕着蚩尤和黄帝的女儿阿珩的一爱一情，展开了上古时代神农、轩辕、高辛三大神族的恩怨情仇。在现今的网络

篇一：生活十讲读后感

无疑，谈生活，生活是一个太宽泛的话题。我们只能从心出发，去探寻那种美好的可能一性一。

蒋紫壬的这本书，据他的自序里说是由人将他当年从事近十年的一个广播节目录音整理之后出版的。而书中的内容，也的确牵涉广泛，内容丰富。其根据的固然是台湾社会当年的生活万象，而在一个侧面上说，也是近些年来我们的社会所面临的困境所在。

虽然从书的结构看，是就十个方面独立成篇又互相贯通地探讨生活的问题，及我们可以去探索、去改善的途径。而从中一以贯之的一精一神是不变的，即一个深谙社会脉搏与生活之道的知识分子对于当代人生活状态的忧虑，以及他古道热肠地劝勉。之所以不说教导，是因为那种浅显文字间散发出的平和与真诚。他似乎是在同阅读者聊天，讲一些故事，说一段自白，不知不觉间就让是非分明地道出来，而那又的的确确是经得起推敲的，因为那一路我们都是参与其间的，尤其，那种对于生命的关怀，是很感染人的。

他说，我们的教育没有教会我们去合乎人一性一，拥抱自我，因为考试是不会考的。我们固然被灌输了大量知识，但是那不等于智慧，也没法简简单单就转化为智慧。以至于善恶的观念都模糊不清，因为我们不了解，也没机会了解，同时也没有用艺术的方式去引导他们把积郁的情绪释放出来。所以当下的境况下所谓教育，不是在教书，实在说是一份救人的工作。整个社会的教育都缺乏思想一性一，逻辑的训练和思维的缜密一性一都不够，那是很容易随波逐流的。

他说，一个不重视建设文化，而是唯利是图的社会，每一个人都会在物化自己与他人中受伤。物质消费已经成为一种价值观，而过去年代的传统里那种风范却丧失了，导致自己对于人没有清晰的定位。而单一的物质化的价值观塑造出的是一个没有自信，也缺乏人一性一的社会面貌。真正成熟的社会，应该是多元化的，如同巴黎，人们各自都能拥有自己的价值观，有一种不用通过与人比较就能相信自己的勇敢，安安静静地就获得满足的自信。

他说，文化倘若不与现实结合，不落实到生活中去，就可能只是一个假象。知识本身就是一种权利，那些通过考试，拿到学位，拿到编撰教科书资格的人，当然会成为官学的维护者，不然就与自己的身份抵触了。而面对那种没有节制地放任与纵容的巨大体制，我们还是可以做点什麽，不要轻易服输，努力让我们自己还有让孩子们有力量去思考、去判断、进而去抗争。这个是知识分子的责任，却也是大众的责任。因为我们所有人都在社会之中，无法脱离而独

红楼小讲读后感

高中时在学校的图书馆借了【红楼梦】，完整地看完了这一部享誉中外的名着，世俗地认为这部小说莫不就在讲些家族琐事、儿女情结，却也看不进这里面蕴含的各种机关及人情世故。个中原因种种，就像我对曹雪芹的家世背景及创作环境了解不够深入，还有就是自己的人生经历不够，还看不出勾心斗角背后的辛酸与无奈。

自上大学，抱着对【红楼梦】深入了解的那份情，便看了各种关于它的书，其中就有这本周汝昌老先生的【红楼小讲】。周老先生是一位资深的红学家，着有多部关于【红楼梦】的学术论着、随笔集等。他对【红楼梦】有其独到见解之处，解释依书据理十分明了。

由于经验不够，我只能从【红楼小讲】开始读，初步接触到这部名着的内涵。虽然老先生一再讲小讲如何比大编，说小讲无法全面地讲解透彻，让读者真正地了解【红楼梦】，可我还是从中获益不少。老先生说痴情方许说红楼正是在情在理。曹雪芹本身就是个痴情之人，红楼里也饱含人物丰满的感情，如果不是因为钟情于【红楼梦】，又怎么能深入作者的心理去探索故事背后的种种呢。

玖了【红楼小讲】，才知道原来作者之心思巧妙细腻，竟不是一般人可及的。书里的人物都是巧妙设置，也各有其现实代表。全书的故事就是作者本人的传奇经历的写照。更让人佩服的是书中的人说的每一句话，做的每一件事都有其重要作用，都是在为后文做好铺垫。就如老先生所讲的，里面的每一个字都不是胡乱随写的，都不会是一浪一费的。由此可知，曹雪芹着作此书该是多么的呕心沥血了。

另一个收获就是了解到红楼全书结构，它采用十二乘九为结构法，就是以每九回书构成一个单元，到第十二个九回完毕即一百零八回书。又分两半，前半写盛，后半则写衰。而且每到九的倍数时必有重要关目为之标志，而每九回的中心回必然写的是宝玉的事。如果不是心思缜密之人又怎么能有如此一精一确的构思，谋篇布局如此厉害呢！

贾宝玉他是曹雪芹的化身，全书故事是以他为中心发展的，对于这个人物作者在他身上灌注的并非完全厌恶之感。他经历的家族兴衰成败并不是他所能够做主的。从一岁抓周拿的是胭脂粉类到长大后成天扎在女儿堆里谈诗作画，都因他那与世无争的一性一格及对世俗政治官一场的不屑。他其实就是生不逢时，生不逢地，造成后来对家族惨败也无能为力的后果。

红楼非梦偏云梦，梦笔生花字字妍。借着周汝昌老先生的讲解，我是越来越喜欢这部名着了，也被它所深深震撼。

孤独六讲读后感（一）：

《孤独六讲》读后感

孤独作为一种美学，是可能的吗？

这是我翻看蒋勋新著《孤独六讲》前内心最迫切的犹疑。孤独，当下好似流感，每个人或多或少都患染过。吊诡之处在于，最害怕孤独的现代人其实最孤独。很简单，现代性的一大特点即是，个体意识的明确。随之而来的既有所谓独立人格的确立，也有此前意想不到的困境，譬如说孤独。更搞笑的是，当人们意识到陷入孤独之境时，第一反应则是回避孤独，这是群居动物的本性，却于解脱孤独无益无用。更深在的问题是，当孤独作为一种群体性症候，我们能否给予孤独多一重维度的探勘，并赋予美学上的好处，使得孤独不再只是一个现代人口中熟滥的词语，心中单一错误的观念呢？

这回，听蒋勋谈孤独，总算能将上述所言一一落实了。书分六辑，分别讲述残酷青春里野兽般奔突的情欲孤独，众声喧哗却无人聆听的语言孤独，始于踌躇满志最后落寞寂寥的革命孤独，潜藏于人性内在本质的暴力孤独，不可思不可议的思维孤独，以爱之名捆缚与被捆缚的伦理孤独，几乎将关于孤独的话题论述得题无剩义。蒋勋是美的善述者，知性而动情，于是这给他关于孤独的议论添了一层难得美学观照，正因孤独难谈，谈得不好，读者越发忧悒孤独。

每一天看一章，舍不得快快读完。最喜爱革命孤独那一章。中国好革命，但似乎至今未有对革命美学的深度透视，历来谈革命者多是嚣骚空论，催生的不是对于革命的切实了解，反倒激发出不自知的群体盲目。至于由革命而言及孤独，更是少见。在蒋勋看来，革命跟诗有关，跟美学有关，而它最后导致的是一种巨大的孤独感，正因唯有孤独感会让人坚信乌托邦。革命者并非仅是不满现状，毋宁说对现状的不满只是革命者内心孤独的一种外在表现，巨大的孤独感迫使革命者透过革命来消解或完成自己的孤独。好像书中提到的托尔斯泰，抛弃爵位、土地、财产，毅然出走。若是仅从表面所谓对农奴的关切来明白，未免现实功利了点，在那里，托尔斯泰想要进行的是一场关于内心的革命，自我的革命。爵位、土地、财产不仅仅是他所拥有的物质，同时这些物质是与整个阶级体制紧密联系的。当他决然舍弃这些时，他是在与这背后的阶级体制作战，同时更是在与内心的不安作战。这种内心的革命其实是越出世俗藩篱的，而但凡超越世俗所能容纳之定则之人，必定要饱受讥嘲，正因世俗本身不容许这样。常识告诉我们，这些革命者注定是失败者。

有深

篇一：美国十讲读后感

篇二：《美国十讲》读后感

篇三：读《美国十讲》有感

美学四讲读后感（一）

人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感一性一知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。

艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感一性一方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。

如康德所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是无法之法，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理一性一内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个一性一差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感一性一个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感一性一存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理情感本体。

当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为纯粹美时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理情感本体的建构关键之一。

生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激一情。从而使此形式自身具有生命、力量和激一情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。

在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜一性一、客观一性一、开拓一性一，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情一欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意

有效教学十讲读后感范文一

暑假时，读了许多遍的《有效教学十讲》，对有效教学的概念和手段有了比较明确的认识，把平时看到听到的各种相关理论联系起来，初步形成一个比较完整的概念。结合自身多年教学实践，谈点体会：

一、好处：这个书内容直观，语言直白，实例较丰富，易懂，对有效教学从概念到具体操作方法都有叙述，比较全面，作为教师平时没多少时间查这些新概念新说法，可以作为工具书，操作上有疑惑的时候可查阅。方便。但是书本作者总是在回避一个很直观的问题，即分数和作者观点相背时的对策，常用妥善处理，协调，逐步改进，摸索等模糊字眼带过，所以虽然讲得天花乱坠，读完多次也是心中无底。读是读了，实际中遇到问题还是迷茫。教师学了这些思想方法手段，在实际教学中实施感觉风险好大的，实施中的问题谁来买单？教师，领导，还是学生？还是总得有做小白鼠的，我不做谁做

二、我可以改正和改进的：

1、文化程度偏低，要努力学习，丰富提高自己的知识、修养。教学过程中要收放自如，心想的，嘴说的，要和当时的情境想适合。比较难。努力靠近。

2.积极主动改善师生关系：传统课堂是地心说，高效课堂是日心说。学生是太阳，课堂教学教师要绕着太阳转。课堂气氛：和谐、民主，学生敢问，敢说，敢爬黑板，敢下桌讨论，形成一种积极主动，争先恐后，紧张活泼，读、说、议、评、写贯穿始终；拓展、挖掘、提高，重视能力培养；学生活动人次多，密度大，人人参与；课堂效率高，效果好，达标率高。把握难度大，说说容易做做难，具体操作难度更大。课堂纪律和学生活动，教学内容和时间，学习方向把握，结果和过程不一致等等矛盾，只能是逐步的探索。

3、通过高效课堂走向高效学习，从两率入手，即解决课堂精力流失率和提高高效学习率。注重学生自主的程度、合作的效度、探究的深度。紧扣教与学，真正实现了两个转变。教师的教学方式，由灌输式教学为主向以探究式教学为主转变，学生的学习方式，由接受式学习为主向以研究性学习为主转变。以学生的学评价教师的教。让学生学会的课才叫好课。让学生学会的老师才叫好老师。

4、课后尽可能实现零作业，如需布置，尽量布置发展学生思维、引导学生探究、提升学生能力的拓展作业。风险极大，现阶段实行在无法保证分数的前提下，极有可能引起学生，家长，学校多方面误解。

5、教材分析依据无边界原则。不讲进度，只要目标，人人学会才是目标。用一种思路做十道题，不如一道题找出十种思路。

篇一：《唐宋词十七讲》读后感

我从小就开始读词，但词对我而言依旧是艰涩的。我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。在我眼中老师所讲的词，不过是一种文学样式。即便在很凑巧的情况下对词人在词中所表达的情感有些微领悟却也说不出，道不明其中的真意。而词中隐含的词人本身的形象更是朦朦胧胧让人看不真切。这些都让我对词望而却步。词中的世界我不得其门而入，难以窥见其中的宗庙之美、百官之富。

《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模一式的介绍；四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。此外作者还对词与诗做了初略的比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。诗之境扩，词之言长”。

这本书所面向的是广大的诗歌一爱一好者。“内容深一入一浅一出，融贯中西，独造一精一微，自成体系。使人读之可以温故，可以知新，对古典诗词的学习与评赏获得更多的感悟与启发。”

迦陵先生在讲述韦庄的《菩萨蛮》中说道，一个美好的遇合是值得珍重的一件事情。对我而言邂逅这本书便是一桩十分美丽的遇合。其实很多时候我们就像深藏闺中的杜丽一娘一，需要有人将我们领进那个姹紫嫣红的花园。对于我而言，叶嘉莹先生就是一个领路人，她似是为我推开了一扇虚掩的门，向我呈现了一个如诗如画的世界。面对春一光如许，良辰这般，由不得你不感叹：“不到园林，怎知春一色如许也！”在这里有“春水碧于天，画船听雨眠”，有“秋色连波，波上寒烟翠”，也有“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”……那些曾经隐没在黑暗中的人，那些柔情似水，似曾相识的人们穿越千年光一陰一向我徐徐走来……这本书，字里行间满溢着温暖与热情，我想是因为作者的热忱与真心将词的生命力引发出来，唤一起了我心底久违的感动。

这本书给了我多方面的启发，有种心有戚戚焉的感觉。

篇二：《唐宋词十七讲》读后感

今天终于啃完了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这本书，可算是解读“词”这一文体的入门书吧。这本书，是叶嘉莹先生在1987年先后在北京、沈一陽一、大连三地连续所作的一系列讲演。

读完了这本书，回忆一下这本书的内容结构吧。这本书主要通过介绍唐五代两宋的