王曼玲的长篇小说《天香百合》读后感。
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？或许你正在查找类似"王曼玲的长篇小说《天香百合》读后感"这样的内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
军旅作家王曼玲，内心充满浪漫情愫，笔底饱含诗意柔情。继《正午告别》、《丝绒》、《潮湿》之后，又推出长篇小说《天香百合》，营造出残酷都市中海市蜃楼般的爱情美景。
新作《天香百合》讲述了一个凄美迷人的爱情故事。少女玉香在北京一所艺术学院学习期间，遇到一个英俊神秘的男子“佐罗”，两个人偷吃禁果。一次偷欢就导致玉香怀孕，她被迫中断学业离开了学校，回到出生地古城丽江，并执意生下了这个激情之夜的果实——女儿天一。为了躲避世俗偏见，她只能将女儿交给身边好友淑百抚养，自己却要承受着母女面对面却不能相认的煎熬。
非常巧合的是那个名叫合新的神秘男子“佐罗”也来到丽江，成为天一的调琴师，在不知情的情况下默默关注着弹琴女孩天一的成长。天一天生丽质，颇有音乐天赋，这让母亲玉香颇感欣慰。
悲剧冲突的来临，缘于天一出国学习前的一场体检。天一查出了肾病，急需换肾。而母亲玉香的肾源又不能匹配。母亲不得不去四处寻找女儿的亲生父亲。当天一的生父合新辗转听到这一消息并得知事实的真相后，毅然做出了一个决绝的举动：给女儿献肾。
如果故事情节只发展到这里，还并不让人觉得怎样。毕竟，亲人间互献一个器官，除了捐献者的身体状况和生活质量稍微受一些影响，也实在不是什么了不得的事情。关键是，王曼玲的不同常人和不同常理之处，是在这里设置了一个“奉献”与“生死”的大结！原来那个合新已经是独肾之人，多年前为自己的母亲已经献掉一个肾。这次的对女儿的奉献，则意味着他主动选择了死亡。
——通常，这种设置，在现实情境中，是不合常理的，大概也是行不通的。起码，在医院这一关口就通不过。一个健全和理性的社会医疗机构，是不会实施这种为抢救一个人而对另外一个人的技术杀戮。
然而，在艺术中，它却是行得通的。它关涉到不只是奉献，而且是赎罪、是生死、是“利己”还是“利他”的大选择。为了拯救女儿，合新选择了舍肾赴死，实际上他也是选择了灵魂的再生之路。
这样一来，这部小说就有了生气，就站得住脚了，就得以和普通的一般的言情小说有所区别，它的立意和境界就变得神圣而高远，有点类乎于宗教情感了。
在一个物欲泛滥完全利己的社会里，爱情已经变得完全功利、相当世俗。也正因此，成人世界才更需要童话，尤其是爱情童话，他们的心灵往往比孩子更加脆弱，更需要呵护和守持，更需要高蹈的邈远的上天堂般的爱情感受。
感谢王曼玲这个怀着美好诗意的女作家。她又一次用她生花的妙笔，给了爱情以凄美的意境，和缠绵的感受，尤其当小说场景从都市转移到丽江之后，古城山水无不一一润染着爱的清辉。也正如这部小说名字的立意一样，爱情，永远如纯洁的百合，是飘荡在天国里的一束馨香。
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长篇小说《百年孤独》读后感（精选）
作为拉丁美洲魔幻现实主义文学代表作的《百年孤独》，值得每个人去阅读，那么这本小说说了一个什么故事呢，又带给我们什么思考呢？下面是小编为大家整理的“长篇小说《百年孤独》读后感”，快来跟小编一起看看吧。
长篇小说《百年孤独》读后感(一)
事物都有两面性，有阳光的一面，同有阴暗脆弱的一面，一个人如果没有孤独、寂寞这些东西，那么就相当于植物没有土壤，缺少了其中必不可少的一部分初次看这本书，立刻就被书里面各种复杂的人物关系以及人物名弄得思绪混乱，唯一清晰的是整个布恩蒂亚家族的性格，就如这本书的题目一样，“孤独”好像成为了整本书与所有人物的一种基调。整个布恩蒂亚家族，都是不会表达情感的人，他们有的沉默寡言，可以整日不与人说话，有的只执着于一个目标疯狂地表达，并不考虑到彼此的感受。他们渐渐地使得整个家族与世隔绝，疯狂致死。家族的第一人被绑在树上，家族中的最后一人被蚂蚁吃掉。虽然他们孤僻，但他们却有着坚毅的眼光，不经意言败的态度，可以用他们独特的魅力来吸引体态美丽、性格丰满的女性。
为了对抗这种孤独的画面，家族的第一个女性--乌苏娜作了许多努力，但孩子们却不可避免地走向孤独的深渊，最后她仍无法战胜这种孤独，遗憾终死。可以说，这一种孤独应该是一种共性，可以从表面折射出这个社会的深层次;这一种孤独深入了这片土地以及土地上的人们。
本书可以说是一部拉美历史的兴衰史，拉美土地上发生的种种事情的变迁:科技的发展，城市文化的推进，殖民者的入侵，原住民的反抗斗争以至于最后安于命运的安排，从头到尾，从每一个细节，既有着孤独的基调，又不失言语间的写实性，让人好像置身于作者所创造的情境里面，读来津津有味。在书里，每个人都有自己的一套对抗孤独的方法，或是参加革命，或是远航，或是暴饮暴食挥霍无度，或是终其一生沉溺于情欲，有些甚至听起来就很疯狂。这些看似枯燥的条列式的方法，作者却把它们有机地结合起来，融入故事里，极端却真实地表现了人性，表现了整个家族的特性。
家族中的许多女性，最后也跟随着成为了疯狂的人。除了之前提到的第一个女性乌苏娜以及最后出现的阿玛兰塔乌苏娜，她们一直保持着乐观坚强的信念，而不是被卷入混乱的生活中。前前后后出现了不少牵扯到这个家族的女性，她们的改变究其根本还是两种不断循环的男性性格:奥雷连诺和霍阿华蒂奥。他们的循环推动着整个故事，并且使得整个家族的命运充满了魔化色彩。从创立小镇，经历许多循环与波折后，又从同一个地方终结。就像绕了一个圈，最后还是归到原点。整个家族的这种循环，同样也是整本书里最吸引人的地方。
说到孤独，其实不仅仅是这本书，孤独在生活中应该是无所不在的，不管外表多么开朗的人都会有孤独的时候，只是每个人处理孤独的方式不同。孤独就是生命的一部分，有的人想抵抗，但却不能让它完全消失。生活在现代都市里，在每天的灯红酒绿、喧嚣繁华之后，人们总会在某一时刻感受到一种难以抗拒的孤独。无论怎样借由其它的活动来抗拒逃避，无论是《百年孤独》里面那些极端或疯狂的方式，或是转换成现实生活中，游戏也好，电视也好，钱也好，楼盘也好:各种各样的方式，虽然充实了我们的生活，但我们渐渐也从这每天重复的形式中找不到那种感觉，或者说是找不到真实的自己。
有时即使不是一个人，我们也会感到很孤独，看着别人能拿到好成绩在自己面前笑得开怀时，当别人诉说着和父母在假期的种种趣事时，即使近在耳边，在眼前，却好像离自己很远，不能像他们一样，所以很孤独。而既然这种孤独不能避免，为何不尝试着去享受它呢?《百年孤独》里家族的人们不停地想抵抗孤独，最后仍体力不支，被孤独埋葬。这样的结局谁也不想要。流淌了百年的历史，最后仍被孤独侵蚀。孤独无法遗忘，不会随时间流逝而消失，不会因有人陪伴而隐去。若是换一种方式，尝试着独自完成一些事，以一种骄傲的姿态俯视它，反正到最后总要有一个人的时候，不如独自适应社会中的一切，独自承担责任，找到那种适应孤独的感觉，不就不用害怕了吗?
孤独并不一定是负面的，它有时更是一种动力，让我们用于体验人生，勇于面对一个人时挫败的感觉。如果说有一样东西，能让我们认清自己，孤独时就像是我们与自己的对话，能够听清自己的心，能够在繁华之中有那么一刻的清静，好像全世界只剩下自己心跳的声音，这样我们便能更好地了解自己的心境。孤独使得一个人完善，更加有深度与厚度。享受孤独，享受与自己对话的每一秒钟，为自己留一方空间。
孤独不可避免，不如把它看成一个朋友，一个能够让我们时刻认清自己的朋友，足够用一生去珍惜，珍惜能与它共处的每一寸时光。
长篇小说《百年孤独》读后感（二）
“这是一种黄昏的幽会。皮埃特罗·克列斯比总是傍晚才来，钮扣孔眼里插一朵栀子花，把佩特拉克的十四行诗翻译给阿玛兰塔听。他们坐在充满了玫瑰花和牛至花馨香的长廊上：他念诗，她绣制花边袖口，两人都把战争的惊扰和变化抛到脑后；她的敏感、审慎和掩藏的温情，仿佛蛛网一样把他缠绕起来，每当晚上八时他起身离开的时候，他都不得不用没戴戒指的苍白手指拨开这些看不见的蛛网。”
初读《百年孤独》时被其中空无一物有如轮回的孤独震慑，又感动于穿插于其中的那些纯净的片段和扭曲却动人的爱情。对这部享有“最迷人的噩梦”之名的魔幻现实主义文学作品代表作印象最深的却是这些浅显的东西，也许应该感到惭愧。
印象最深的是家族中第二代的阿玛兰塔。在爱上了与姐姐雷蓓卡热恋的意大利人皮埃特罗·克列斯比，对他们的爱情和婚姻加以诅咒甚至实质性的阻碍却被一一化解后，阿玛兰塔终于在婚期将至时作出对雷蓓卡下毒这一残酷的决定。然而此前一周，年轻而在家族中深受爱戴的雷梅苔丝的意外死亡无限推延了，雷蓓卡在漫长的等待中移情于漂泊于海外辗转至故乡的没有血缘关系的兄长并与之结婚，阿玛兰塔也终于获得了她渴望已久的爱情。而在她得到了本应是她魂牵梦系的求婚后，她却毫不留情的拒绝了。也许是出于面对改变和情感时的怯懦，也许是因为看到了深爱的人在短短的时间里互相遗忘开始了新的热恋而让她不再相信爱情（或者皮埃特罗），也许更多的是出于作者为她安排的、她无法反抗的孤独命运，阿玛兰塔始终以她的冷漠折磨着皮埃特罗、折磨着她自己。当皮埃特罗在绝望中自杀后，她把手放在火上反复灼烧，直到散发出了烧焦花朵的气味。用来包扎伤口的黑色绷带一直缠在她的手上，伴她一生。
而这只是她生命中悲剧的开端。她的高傲导致了她的孤独，而她的孤独又让她有了一种独特的迷人气息。这种气息让由她抚养长大的两个孩子都深深的爱上了分别比他们年长十几岁和几十岁的阿玛兰塔。而无论是阿玛兰塔的长辈身份还是她的孤傲都让她不会接受这些感情，只是在奥雷良诺•霍塞熟睡之时，她会潜入他的房间；在霍赛•阿卡蒂奥前往罗马之时，她会偷偷的难过。而她的两个后代也在对她的无尽思念中死去，关于阿玛兰塔的记忆有如泛黄的旧照片，窒息在孤独和战争的泥沼之中。在她生命的终端她在走廊绣花时看到了长相有如普通中年妇女的死神，在死神的指点下开始缝制自己的裹尸布，最后在一个夏夜的晚上无疾而终。
很多人讨厌阿玛兰塔，认为她的冷漠导致了太多人的悲剧，然而我不。我始终记得乌苏娅在进入老境之后的那番话：阿玛兰塔并不是冷漠无情，而正是这世界上最温柔的女人。与她高傲性格并存的，是内心中无法排遣的深深自卑。在她至深的爱情与不可克制的胆怯的搏斗中，她选择了放弃，于孤独之中承受着自己带来的痛苦。她恐惧着自己内心深处的欲望，而这种恐惧让她的幸福总是在到来之时遍戛然而止。我记住的不是她的冷酷无情，而是她年轻时在走廊中淡然的微微一笑，坚定决绝的那句“别天真了，我死也不会嫁给你的”，是她一生在走廊里缝制绣花制品甚至自己的裹尸布那永恒的身影，是在意大利人死后，在自我惩罚中用黑纱布包起的永恒默哀还有一并的青春年华。当奥雷良诺上校返乡后，阿玛兰塔对自己的伤口只用“烧伤了”一句简短的话轻描淡写，而其间多少年华如水流过，孤独永存。
在这个家庭中和阿玛兰塔的自我封闭形成鲜明对比的，是家族中第五代，被人称作梅梅的雷纳塔。在刻板守旧而故作清高的母亲多年的压制下，梅梅始终一言不发的顺从着，只是为了在忍受了这一切之后获得彻底的自由。在她长大成人后，爱上了香蕉公司汽车库的机修工巴比洛尼亚，而当她再次被母亲发现并阻止后，她仍旧选择了她一贯的顺从和沉默，只是改在晚上与巴比洛尼亚在浴室相会。终于当她的母亲发现之后，请来了当地警察监视，巴比洛尼亚被子弹击中，梅梅也被母亲为了防止家丑外扬送到了远方的一所修道院，在那里她在孤独中度过了余生。
最初我相信梅梅与巴比洛尼亚产生的是真正的爱情，然而在此后的阅读中我更倾向于认定梅梅并没有爱上巴比洛尼亚，至少在她离开家庭之前是这样。布恩蒂亚家族代代传承的不只是血脉，更是流淌在他们血脉中的孤独。而梅梅正是在反抗这份与生俱来的孤独。她是家族中的一个异类，一个叛逆者，她从始至终看似顺从的一举一动都是在为自己的逃离做准备，而这份所谓的爱情也不过如此。与一个地位卑下的人相爱不过是她的反抗的一部分。然而最后她的命运还是无可避免的被她的母亲左右，在修道院中荒芜了自己的年华，让读者为她感到一阵深切的悲哀。
同为家族第五代人的梅梅的妹妹，阿玛兰塔·乌苏娅生命前半部分的故事则简单得多：在她小时候，姐姐梅梅在修道院生下的孩子奥雷良诺·巴比洛尼亚被送回家中，由于母亲的努力隐瞒，她始终不知道这个和她年龄相仿的玩伴的真实身份。随后她前往布鲁塞尔上学，在那里与比她年长很多的飞行员加斯东结婚，生活似乎幸福而美满。然而她随后执意要回到马贡多这个她长大的破旧城镇，年轻而精力充沛的她致力于改变这个破旧城镇的现状，试图让她重新焕发活力。丈夫也一如既往的同意着她任性的要求。然而在这一要求改变了她的命运：在故地阿玛兰塔·乌苏娅与奥雷良诺·巴比洛尼亚再次相遇并相爱，加斯东独自离开了这里。然而在无限的破败和荒芜中阿玛兰塔·乌苏娅和奥雷良诺·巴比洛尼亚并没有感到痛苦，因为他们是真心相爱的并认为自己是人间唯一幸福的人。在随后的生活中他们有了一个孩子，眼神中有着家族中出现在不同人身上的深邃思想和冲动热情，却没有一丝孤独。正如作者所说，这个孩子生下来就是为了重振家族血脉的，因为他是“家族百年中唯一一个因爱而生的孩子”，在这里似乎看到了一丝这个破败家族的希望，然而这个孩子有着一条全书之初时提到的因近亲结婚而出现的猪尾巴，母亲因出血过多而死，孩子也在出生不久就被蚂蚁吃掉。刚刚出现的希望就此幻灭，全书也随着奥雷良诺·巴比洛尼亚翻译出羊皮书的最后一行字后被飓风刮走告终。
觉得这是全书最悲哀的一个部分，在这个因为没有爱情或无法直面爱情而衰败的家庭中终于出现了爱情，而又因这份爱情彻底毁灭；家族中传承百年的孤独被最后一代人消灭，而消灭孤独的人自己也被毁灭。这就像是一个可笑而悲哀的悖论，无论怎样，布恩蒂亚家族都无法逃离被毁灭的命运。
作者马尔克斯写作的目的自然是在简单的人际关系之外，然而不可否认的是，书中复杂的人物关系和情感也是他所想要展现的事件。人文关怀与对现实和荒唐历史的讽刺自然是存在的，我并不想否认《百年孤独》自觉或不自觉的思想深度，然而我始终不承认对这本书过于复杂的分析，或者把《百年孤独》的中心思想归为“是希望拉美洲民众团结起来，共同努力摆脱孤独。对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，批判外来者对拉美大陆的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉美的歧视与排斥”（百度百科）。在一份访谈中马尔克斯说，“我只是想艺术地再现我童年时代的世界”，而在他的作品中找到了他原本意图之外的评论家们则像是踩到了他扔出的一块香蕉皮。所以也许致力于对书中平凡生活的分析也未尝不是理解《百年孤独》的另一种出路。
然而在书中这些绝望的故事之外有着更为平凡的美好，那就是马尔克斯本人的妻子在他创作《百年孤独》一书时的辛劳：马尔克斯说，“要没有梅塞德斯（他的妻子），我永远也写不成这本书。她负责为我准备条件。几个月之前我曾经买过一辆小汽车，后来我又把它抵押了出去，把钱如数交给了她，心想还够用六个来月的。可是我用了一年半的时间才写完这本书。钱用完了，梅塞德斯也没吭声。我不知道她是怎么让肉店老板赊给她肉，面包师赊给她面包，房东答应她晚交九个月房租的。她瞒着我把所有的事情都承担起来了，甚至还每隔一段时间给我送来五百张稿纸。不管什么时候也少不了这五百张稿纸。等我写完这部作品，也是她亲自到邮局把手稿寄给南美出版社的。”在读过《百年孤独》全书之后，最后感动温馨了我的，是这本书写作背后的这段温暖故事。
长篇小说《百年孤独》读后感（三）
“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。那时的马贡多是一个有二十户人家的村落，用泥巴和芦苇盖的房屋就排列在一条河边……”但凡文艺青年或是想装装文艺青年的家伙想必都很熟悉这段话。在那个盗版书铺天盖地的年代，手捧盗版书的人们倒也多多少少受了些文艺熏陶——只是版本不一。结果马尔克斯老爷子一怒之下，索性死后150年都不给中国自己的作品授权——当然那是过去时，不提也罢。
坦率地说读完一遍后我自己也无从下笔。可以说是作品本身太难懂，也可以说是读后我整个脑子到处散落灵机一动的感想，理出来也不容易。作者想要表达的到底是什么？是一个家族循环往复无可挽回的命运，还是在叹息人类与生俱来的孤独感？好吧我承认，以我的阅历与智慧弄懂这些真的还有点难。一定要说些什么，也就是散乱的杂感，而且欲说还休不知所云。嗯，从哪里开始说起好呢？
被海水包围的马贡多，孤独中存活了百年之久的马贡多。布恩地亚家族，历经六代，悲欢离合断断续续如同梅雨一般纠缠百年。
很有趣啊，在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，没有人会被绑在树上直到生命终结……但这一切都发生在了这个村落里面。现实生活中也不会有家庭反反复复给孩子命同样的两个姓名，死者不会因为太寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族之中。故事是荒诞不经的，仿佛透过一层教堂彩绘玻璃窥视着一个家庭的是是非非。然而读完后又感到它是无比的真实——真实到就发生在我们身边——我们亲眼目睹的一幕幕悲剧。
故事的叙述有些混乱，那都是些循环往复的回忆，考验着记忆力浮浮沉沉的混沌回忆。孤独的回忆中每个人都是孤独的，第一个何塞阿卡蒂奥，在孤独中泯灭了自我。丽贝卡，则在同孤独的对抗中连失败的机会都没有，出师未捷身先死。奥雷良诺·布恩地亚上校，迟暮之年看得比谁都清楚可为时已晚。阿玛兰塔，深知自己的痛苦却无法逃离。(www.lz13.cn)乌尔苏拉，明明人生一直浸泡在一碗痛苦孤寂的汤中却毫不自知，守着一个慈母的美满面具悲怆地活着，那家就是她的坟墓。
这就是他们的人生，世世代代传下的名字联通家族遗传的记忆，他们的命运变成了莫比乌斯环中爬行的蚂蚁，不断循环往复却找不到出口，不断寻找却不知其实根本不用找。看书的时候我老记不住他们的名字：太相似，也太长了。不过想想他们都是家族中那只可悲打转的蚂蚁，不妨将他们当做阿卡蒂奥跟奥雷良诺好了，同名同姓，拥有一脉相承记忆的人本来就是同一个人吧，我想。至于那两个换了名字的人物，或许搞错坟墓也是他们最好的归宿。
“若干年之后，当他在病榻上奄奄一息的时候，奥雷良诺第二一定会记得六月份一个淫雨连绵的下午，他踏进房去看他头生儿子时的情景。”你看，只是回忆，真的仅仅是回忆而已。
有人说布恩蒂亚家族如同傀儡之家一般运作着，没有感情也没有实体。我想，孤独的心中也未必装不下真正的在乎，毕竟那种东西，是爱因斯坦和薛定谔都没办法的事情。这个家族在黑暗中百年的孤独与百年的等待，一定有些什么东西在维系着——绝对不是费尔南达家乡那样的昏色地带。
整本书想要表达的也许只是一个词：循环。联系到当时拉丁美洲历史循环往复停滞不前的怪圈，再怎么迟钝的人也多少会往这方面想想——毕竟文学作品源于生活。
至于孤独，那是每个人与生俱来的命运与罪恶，想跑也跑不掉。
其实人这一辈子从可以看到不同开始，就想尝试着去理解人和事。每个人都是一座孤岛，那些微妙而关键的感性差异，使我们每个人都变成了说独立语言的生物。
也许沟通和交流能在岛与岛之间建造桥梁，但桥梁的存在也终究拉近不了实际距离啊。
很多事情，一旦发生了，就再也抹不掉了，那些事情会改变一个人，也许会成为一个人无法逾越的鸿沟。
我们自己是不是也……？
一般来说，人类定义“回忆”的方式由于是一种美化所以一向自我中心——与自己无关的事情记住了也只是故事，就算本来与自己有关、不过出于种种原因想起来就后悔，情愿和自己没关系，情愿没发生过的事情也会被自顾自从名为“回忆”的盒子里捡出去不加修饰地扔在意识角落假装看不见。
直到有一天出现毫无预兆的契机，像看陌生人那样惊奇地重新发现躺在角落里的那个未加工半成品，以及为了它花过各种各样力气的，几乎不认识的自己。
像是雨刷刷过玻璃，一下子一切都明朗了。
最后谁摆脱了布恩蒂亚家族的宿命呢？活着的人死了，死去的人依然沉睡着。但在那一刻，如同现实中的追求和希望超越于形式的虚幻一般，他们又在一起了。
想到这些时候看到这样的结局就好了。要是还能微笑，就好得不能再好了。
搞不清马尔克斯老爷子怎么想的，眼下我们可以正大光明地在书店买到正版《百年孤独》装文艺青年了。
马尔克斯老爷子说，这样的家庭不会再在地球上出现。
但愿如此。
《幽谷百合》读后感
《幽谷百合》是一首凄美感人的爱情诗歌，在小说中幽谷里如画般的景色给我留下了深刻印象。就在这青山绿水之间演绎出一场荡气回肠、可歌可泣的爱情故事。
小说中的男主人公费利克斯是一个在身体和心理上都具有病态的人物。因为自己父母的吝啬与苛刻致使费利克斯从小就身体不好，也因为父母的忽视与鄙夷让他变得孤僻与阴暗。他把自己的时间与精力全部都寄托在书籍中，活在自己的世界里。可一次舞会却打破了他生活的平静，他对比自己年长的莫瑟夫伯爵夫人一见钟情，做出了无礼的行为。从那次舞会以后费利克斯便换上了相思病，趁着在乡下疗养期间，费利克斯找到了自己梦中的情人莫瑟夫伯爵夫人，并试图走近伯爵夫人的家庭生活中，因此对伯爵百般讨好与忍让，和伯爵成为了朋友。他可以自由的出入伯爵的城堡，让他了解到了这个家庭背后不为人所知的秘密，也让他有机会向自己梦中的情人伯爵夫人表达自己的情愫。
在小说中费利克斯与伯爵夫人在城堡中重逢的画面我认为作者写的非常好，特别是对伯爵夫人心理的刻画上，让人不能忘怀。伯爵夫人抬头看见了费利克斯，首先是有些震惊，然后又有点害羞。伯爵夫人在片刻间巨大的心理变化，其实也暴露了伯爵夫人内心隐藏着的不为人知的秘密。在舞会上费利克斯的亲吻同样也泛起了伯爵夫人内心的涟漪，在她的心中深深的埋下了爱情的种子。
通过一段时间在城堡与伯爵夫妇的相处，费利克斯知道了伯爵夫人生活的悲痛。伯爵夫人一面要小心的照顾自己一对被病魔围绕的子女，这两个小家伙可能随时会被死神带走，在他们身上看不到年青人蓬勃的生命力。另一面要忍受着伯爵顽疾复发时发狂的辱骂。她费尽心力的维持着家人的生计，并向外人掩盖自己的丈夫是个无能懦夫的事实。在伯爵夫人身上我们可以看到她具有圣母般的高尚品格。
费利克斯在城堡生活期间，用自己的爱情之光。极力的分担着伯爵夫人的痛苦，这种举动照亮了伯爵夫人死寂般的生活。随着岁月的流逝，两人彼此了解，彼此相爱，建立起了超越肉体的灵魂之爱。伯爵夫人对费利克斯的爱是不求回报的，她动用自己家人的关系帮助费利克斯在仕途上平步青云，享尽荣华富贵。却从来不想过要占有费利克斯，从始至终都保持着对丈夫的忠贞，尽心尽力做着自己作为妻子与母亲应该承担的责任。
伯爵夫人帮助费利克斯升官发财换来的是他爱情的背叛。当伯爵夫人听到费利克斯在巴黎与迪特利同居的消息后，就再也没有求生的念头，伯爵夫人心中的生命之花枯竭了，她心中的完美爱情幻灭了，人世间的生活对她来讲再也没有任何意义，就算她深爱的两个儿女，也无法把她从死亡的地狱拉出来。伯爵夫人是用自己的生命去爱费利克斯，可是费利克斯却无法做到，这样的爱情悲剧也就无法避免了。费利克斯把对伯爵夫人的背叛归结为出于男性性本能的需要，大家认为这个理由合理吗?
伯爵夫人的爱情是高尚的、纯洁的，同幽谷优美、清新的景色融为一体。环绕着幽谷中，永远不会褪去。
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张建中的长篇小说《白霜》读后感
上海作家张建中继小说集《青砖上的凹痕》、散文集《春日，猩红的亮》之后，最近又推出他的长篇小说《白霜》(中国国际广播出版社)。
小说描写的是上世纪70年代末一个贫民知识分子的命运。主人公余华自小生活在老式的棚户弄堂里。在这样的地方，他的生活环境显然是艰苦乃至恶劣的。尽管如此，主人公仍然有理想，有抱负，有一个美丽的梦，让自己所学的专业知识——西班牙语能够对口致用。为了实现这梦想，他开始了常人难以想象的跋涉。在这过程中，所经历的常人难以想象的，恶劣的生活环境，和旧的习惯势力的双重困难和压抑。小说最后以主人公经过千辛万苦的努力，在即将实现自己的理想时，却积劳成疾的悲剧作为结尾。作家以广阔、沉郁而又细腻的笔调，营造了一种悲壮的氛围，使人读后心情犹如铅一般沉甸甸的。
在小说中，随着人物命运的跌宕起伏，作家不仅描写了人物在困境中的心灵，而且还忠实地描写了老式棚户弄堂里的人们和各种生活场景，“早晨那呛人的炉烟，那装着叮当碰响牛奶瓶的牛奶车；雨天里，在雨脚如麻的老弄堂里，用铝锅等着雨水的白发老人，还有那年久失修的小灶间在倒塌时扬起的灰尘……”这无不一一生动地再现在读者面前。因此，张建中的小说是可以当作一段历史来阅读的，它不但有着较高的文学价值，而且还有着宝贵的史料价值。
纵观作家张建中近十年来文学创作的轨迹，我们不难发现，无论是中短篇、散文、还是长篇小说，他始终把人们忽视的、淡忘的那些生活在底层市民生活作为自己写作的内容和题材，讲述他们的悲欢离合，关注他们的生存状态，对他们倾注了一种难以割舍的情感，这在上海众多的作家中是不多见的。随着时间的推移，张建中小说的价值将会越来越被人们所认识。因为往事依然沉重。