关于《美学四讲》的读后感。
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，我们都知道读一本好书是非常重要的，想要在书中获得知识读经典书籍作品就很有必要。在阅读了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。作品读后感究竟该如何写呢？为此，小编花时间整理了关于《美学四讲》的读后感，欢迎你的品鉴！
通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的关系有了更加深入清晰的了解。
这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。
在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。
[关于《美学四讲》的读后感]
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美学读后感
美学读后感（一）
【华夏美学】关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自一由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观一性一，并且也缺乏西方人做研究时的科学一精一神和方法，往往主观意识较强。
另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲一望或者是个人感情的合理辩护。
华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人一性一心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。
美学读后感（二）
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。
英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
绝宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。
它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结【美学散步】中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。
驹艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！
美学读后感（三）
在【美学散步】一书中，作者宗白华对审美现象的价值本一性一进行了深入挖掘。作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的美与价值现象的相关一性一与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的一精一神一性一和文化一性一的同时指出，审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。
玖宗先生的【美学散步】，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小裤总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。
当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。
美学散步读后感
美学散步读后感（一）
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结【美学散步】中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。
驹艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！
美学散步读后感（二）
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交一融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理一性一与感一性一的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己一精一辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理一性一的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美一精一神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结【美学散步】中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是一精一神和肉一体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互一爱一的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于一爱一，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉一身化。
驹艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳一香泗溢！
美学散步读后感（三）
【美学散步】这部书是由宗白华结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的一精一神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵一性一和诗情、深得中国美学一精一髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？而【美学散步】正好能给我以这方面的启迪。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的世界，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙一精一深的律动和气韵。
【美学散步】让我们体悟到中国画的气韵生动，迁得妙想之一精一髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的气的节奏、和谐，给人一种音乐感；而迁得妙想则是通往气韵生动的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在一精一神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和一精一神。
说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的飞檐，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重可游，可行，可望，可居，而可望是最重要的，因为无论游、行、居都是为望服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了望的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。
【美学散步】让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自一由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。
《美学概论》读后感700字
美学不仅限于学习与吸收，还应运用与再创造。任何一门学科都是拿来为人服务的。关于美学的再创造，我认为小说的作者就是一个很好的榜样，小说作者在对现实生活有一个清晰完整的认识后，再结合自己故事情节的结构，对生活中的美学进行了归纳总结与再升华。而对于小说的广大读者来说，在接受了小说中的美学价值观以后，结合自身的生活经历，进行吸收与再创造，也是一个学习美学很好的途径。
华夏美学提倡创作应该从自然真切的审美感受出发，反对为赋新词强说愁的无病呻吟之作，小说的结构体系比较完整、系统，更要求作者有较强的审美感受和逻辑思维，否则就只能陷入为写小说而写小说困境。这个自然真切应如何理解？我认为它的内容包罗万象，可以形式不一，类型万种，但最终其本质只能归结为自然真切四个字。生活是美学成长的土壤，在小说中所展现的生活细节，处处体现了美学的自然真切。就简单的拿小说中人物的价值观、整个故事的价值观来说，都是美学的细节体现，当一个人读完一本小说，他对其中人物的穿衣打扮、言行举止、审美追求必然有一个完整的认识，久而久之就会影响到他自己的审美概念，古谚总说读书使人明智，其实也正体现了这一点，，一个在刚出生的时候是一张白纸，他在不断地阅读、学习中慢慢塑造个人的价值观、审美概念，而在这当中，小说功不可没。
美这个概念在每个人心中都有一把尺子，我是一个喜欢看小说的人，我认为小说中的美学是社会生活中美学精神的浓缩，我们通过对小说美学的吸收，进而创造出全新的、带有个人印记的美学思想或者美学观念，从而一步步的让自己的生活变得更加的富有美感。
《美学散步》读后感600字
《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的世界，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国美学史读后感
篇一：中国美学史读后感
篇二：中国美学史读后感
篇三：中国美学史读后感