音乐教育叙事。
你有你的想法，我有我的想法，每一个人的想法都不一样，心得体会可以把自己当做书中的「主角」来写。每当观看或者阅读后，老师一般都要求我们写心得体会，写心得体会可以记录我们的思想活动。如何去写好一份优秀的心得体会呢？以下是小编精心收集整理的音乐教育叙事,带给大家。为方便后续阅读，请你收藏本文。
音乐教育叙事（一）
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织 这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。 转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？ 记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了目标。
总之， “学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
音乐教育叙事（二）
塔尔气小学音乐教师 唐纯
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、()好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
音乐教育叙事（三）
师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。
《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。
下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！
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音乐教育叙事故事
音乐教育叙事（一）
我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了。回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这该怎么办呢？小学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
（1 ）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
（2 ）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐知识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师，应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8 岁儿童的心理特征，在上课前15 分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8 岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15 分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5 分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课， 针对学生性格特点， 每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。记得有一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1 、2 、3 、4 、5 、6 、7 嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do 、do 、do ”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
古代教育家程颐先生说：“教人未见其趣，必不乐学。”此话道出了兴趣与乐学之间的密切关系和联系，说明了兴趣对学习的巨大能动作用。兴趣是最好的老师，学生身上所蕴藏的对音乐浓厚兴趣的表现潜能是教师对学生实施音乐教学的心理依托和理论基础。在网上有一位日本教育家井深大指出：“人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，如果不适当的给予刺激，它们便不能分裂增生，很可能在发挥作用之前就告终结。兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。如果这种刺激持续则强烈，兴趣就会使细胞增加。”在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”中，“领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等人本主义目标就被明确地列入到学习目的之中。
其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。
这就是我在音乐教学中的一个小故事。
音乐教育叙事故事（二）
师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。
《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。
下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！
音乐教育实习心得
xxxx年，我到xx中学停止了为期xx天的实习任务，十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。让我在实际中失掉锻炼，在实际中学会成长。刚进入校园，就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。
每一个学生都那么纯真心爱。初到班级里来自学生热忱的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸运感。听指点教师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深入，至今还回忆犹新。指点教师十分关心我，仔细指点，每次师范讲课之前都要仔细备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。应当用怎么的语言对学生谈话，假设与学生沟通，真是面面俱到，真实让我学到不少货色。
听课实习实现之后，指点教师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我不断都很镇静。直到走上讲台，我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。从抬头一个人讲，到很自信的自若的和学生沟通，是一个有点小困难，然而完整也难忘的历程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美妙的历程。同学们很协作我的任务，上课仔细听我讲，仔细唱歌，主动回答我的效果。作为一个新人，真的让我感动。不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，不免有一些孩子是不喜欢听从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。大概会起到副作用，结果不堪想象。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有益益，学生也不例外，假设不尊重学生的利益，他会用自己的权利维护自己的利益，也就会副作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于消灭自己。不过善待也总是要有度的。
对于如此淘气恶作剧的孩子，异样也要有的放矢。最主要的是，不能随便的坚持他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情，多变的思维，也掌握不住自己的谈话欲。所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。我喜欢用一些显得自己比拟兽性化的情理压抑他们亢奋的心情。偶然也会选用一些蕴涵情理的小故事指点他们。这样便会有一个好的末尾，整节课下去也有不错的效果。在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手腕接收他们应当掌握了解的知识。
异样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片不断以来都深受孩子的喜欢。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很模范，不过这样模范的动画片在往常孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应当深思一下。子曰"三人行，必有我师"我想不仅是这样的，就算一是一部动画片也应当有值得学习的中央。通过重复的思索和琢磨，我找到了一个切入点，就是援用动画片中所用的西方古典时代音乐片断，通过开展让同学了解一些西方古典时代庞大的音乐家及其有关知识。其实，只一支曲子，让人取得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，通知学生冗杂的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生看法管弦乐队中的乐器及其音响特点和声部布置等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会自觉，稍加提醒对曲子会有更多更新更深的看法和了解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，深刻易懂，学生冗杂接受掌握。据考察，80%的学生不喜欢音乐书的形式，15%的学生只喜欢一般章节，5%的学生没有态度。假设咱们不能改变大的环境，那么咱们只好通过改变自己的形式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思索探究更新的教学形式以及灵敏运用拓展的外界知识素材。
实习生涯很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我合并了实习单位。在实习的日子里，我和指点教师还有学生结下了深沉的友谊。我期望我的指点教师们任务胜利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习任务中，我还有很多做的不尽人意的中央，置信我会尽快端正我的态度，矫正我的过失，以便为以后的任务打下松软的基础。
再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指点教师和系指点教师。
音乐教师教育叙事
音乐教师教育叙事（一）
通俗地讲，音乐教育叙事就是音乐教育者讲述自己的音乐教育，此时的教师既是故事的叙述者，又是故事中的主角，它是来自教师内心的声音，是教师真情实感的自然流露。它对音乐教师自身的发展有着直接的影响。
第一，音乐教育叙事是促进音乐教师研究素养自我发展的有效方式。“说故事”形式的教育叙事为音乐教师带来了自我发展的广阔空间，通过叙述一个个真实的故事，教师得到教学的感悟与反思。教师在实践活动中不断地运用自己的智慧解决课堂问题的过程就是对其已有研究素养检验的过程，同时也是孕育、催生新的研究素养的过程。
第二，基于音乐教学实践的教育叙事，可以使音乐教师“更为清晰地看到自我成长地轨迹和内在专业结构的发展过程，进而为能够更好地实行专业发展地自控和调节奠定基础”。音乐教师通过对发生在课堂上的故事进行理性的思考并反思过去的教学行为，能够看到自身音乐教学能力和专业结构的欠缺，从而主动规划未来的职业生涯发展道路，积极向有利于自身专业发展和提升音乐教学成效的方向靠近。
第三，教育叙事为音乐教师开展教育研究提供了丰富的素材。叙事研究在教育领域的引入，使研究内容紧贴教学实际。由于描述的对象是教师熟悉的课堂、学生，他们往往会更主动地用发现的眼睛去观察课堂，这样的研究对教师而言不再是面临“没啥可写”的焦虑，一个个生动感人的点滴教学事件带给教师的将是丰富的研究素材和研究。
第四，教育叙事为音乐教育研究主体的合作提供了有效的途径。教育叙事提供的是一个个鲜活的课堂事件，教师的教育叙事既有对课堂事件的再现，又有自身的感悟与反思。它为音乐教育理论工作者提供了基层音乐教育者在实践中的疑惑、迷惑和心理困境，使研究者能深入了解他们的所思所想，并从中发现问题，获得需要研究的真实问题，从而“对症下药”，真正做到研究为广大音乐教师服务，为教学服务，从而使音乐理论研究者和广大音乐教师相互走近，都以教育研究主体的身份出现在共同的研究过程中。
音乐教师教育叙事（二）
音乐的美是可以直抵心灵的美，是不能以说教方式来传播的，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润，所以，面对目前音乐教育的尴尬现状，作为音乐教师，我时常会思考这样一个问题：如何能使学生真正的体验到音乐的美，如何能让他们喜爱音乐课？我想，首先还得从兴趣入手，要想学生对我们的课堂产生兴趣，必须想办法使用各种教学方法和好的教学手段，让课堂充满新意，充满激情。所以这学期我对过去的教学思想和行为进行了深刻的反思，尝试着在课堂上使用一些新的教学理念和教学方法。
1.注重结合其他学科，运用视听结合，激发学生学习兴趣
在我们这学期第一单元《难忘岁月》中，有一节音乐欣赏《保卫黄河》，整好跟七年级语文第二单元的《黄河颂》主题相同，为了能让同学们加深印象，提高兴趣，我特意把这节欣赏课放到跟他们语文课同步的时段来上，当欣赏这首乐曲时，我就让同学们自己来讲时代背景，讲歌曲产生的年代的特点，以及作者当时创作的时代环境，让他们结合语文课上学到的知识，运用到音乐课堂来，相互沟通、彼此强化。然后在让学生们朗诵歌词，领会歌词的含义，理解作品所表达的思想和感情，聆听并哼唱旋律，此外，又补充了语文课上涉及到的内容，选择了《黄河大合唱》的一些经典乐章，用多媒体让学生欣赏，()让学生进一步了解了作品的相关知识，开阔了学生的视野，这样的课堂让学生受益匪浅，收获很多。教育家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，在聆听欣赏时，我总是使用班班通，播放精美的教学光盘或是自己制作的课件，让学生很直观的理解作品，并能很快的投入到我的欣赏课堂中。
2.让音乐课堂尽可能的动起来
在一些欢快的歌曲教学中，要是以“动”为主。结合歌曲的节奏旋律特点，让学生学跳一些简单的舞蹈动作，或者自己编配一些动作，从而达到自学、自乐的目的。比如在学《青春舞曲》时，不仅让学生欣赏了激情飞跃的维族舞蹈，更是教给大家跳了一小段自编的舞蹈片段，学生们兴趣盎然，课堂气氛十分活跃，教学效果非常好。就连平时特皮的淘气包也被感染了，在大环境的带动下，竟然也随着音乐翩翩起舞起来。
3. 注重课程纵向联系，把预习提前融入到教学中来。
音乐课程的预习不能是孤立放手给学生的，那样也不切实际，所以，在教学活动过程中，有预设的把未来一节课的内容融入到本节课的教学中，不仅增加了课堂的趣味性，也为下节课做好了铺垫。但是这不能是机械的植入，而是有机的结合，比如我在教第一单元第一课《游击队歌》的时，在学生演唱时为了增加歌曲的艺术表现力，在歌曲的第二乐段中融入了二声部轮唱的训练，这样不仅增加了歌曲的表现力，也激发了学生的学习热情，而且也为下节课的三部轮唱《保卫黄河》做了预习和铺垫。
我想，只要我不断努力，在教学过程当中不断的追求创新，不断的积累自己的教学经验，那么我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符，我的学生也会越来越喜爱我的音乐课。
音乐教师教育叙事（三）
学生有受教育的权利，老师有进行教育的义务，在我的概念里，每个学生在学校里、在课堂上，都是一只快乐的小鸟，他们尽情的吸允着、享受着老师——人类灵魂的工程师给予他们的知识和快乐。然而，一节音乐课上的意外发现，使我的概念受到了怀疑。
按照惯例，每学期的期中，我都要对学过的歌曲进行复习、检测。这天，我怀着轻松的心情走进了教室，因为能和孩子们一起渡过一节快乐的复习课我很高兴。宣布了这节课的任务后，孩子们都争先恐后的上教室前演唱着歌曲。有的同学唱得很动听，我们师生掌声鼓励，有的同学或者调错了，或者节奏错了，或者歌词错了，或者声音很小，但我能看出，这样的同学都已经尽力了，我在给他们纠正毛病的同时，还不住的鼓励他们要勇敢，曾强他们的自信心。课堂在有条不紊的进行着，这时，走上来一个女同学（我对她的印象很深，曾经和我说她学习不好，不着人喜欢）：“我演唱的歌曲是……”“老师，你不用听她唱歌了，我们班老师都不管她了。”很多同学都说。听到了这样的话，看到了这样的场景，我心里一阵震惊，更多的是难受。可想而知，这样一个可爱的女孩在班级里受到的是怎样的待遇呀。冷落、排斥、鄙视、抛弃……一起涌进我的脑海。如果这个女孩是我，我该怎么办呢？我顿时感到身边的女孩是多么的可怜、孤独、无助呀！于是，我用手势示意大家不要说话，带着鼓励的目光对女孩说：“没关系，老师相信你！”女孩刚才还紧张、暗淡、犹豫的目光一下坚定起来，她开始自信地演唱起来。教室慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，唱完，教室里响起了热烈的掌声。
“如果人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”一个音乐老师的一句“没关系，我相信你！”换来了女孩清脆、嘹亮的歌声，那么，班主任加上全班同学的爱能换来什么呢？也许是女孩快乐、充满美好回忆的童年，也许是将来的一位歌唱家、摄影家、企业家……为了祖国的花朵，为了祖国的明天，老师，请不要吝啬你的爱！
音乐教学论文[幼儿音乐教育心得]
音乐教学论文[幼儿音乐教育心得]
音乐教学论文:幼儿音乐教育心得
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师（更多精彩文章来自“秘书不求人”）的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！
音乐教育心得体会
音乐教育心得体会
“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢？我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。
突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。
突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目
突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。
因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
音乐教育实习心得体会
xxxx年，我到xx中学停止了为期xx天的实习任务，十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。让我在实际中失掉锻炼，在实际中学会成长。刚进入校园，就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。
每一个学生都那么纯真心爱。初到班级里来自学生热忱的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸运感。听指点教师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深入，至今还回忆犹新。指点教师十分关心我，仔细指点，每次师范讲课之前都要仔细备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。应当用怎么的语言对学生谈话，假设与学生沟通，真是面面俱到，真实让我学到不少货色。
听课实习实现之后，指点教师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我不断都很镇静。直到走上讲台，我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。从抬头一个人讲，到很自信的自若的和学生沟通，是一个有点小困难，然而完整也难忘的历程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美妙的历程。同学们很协作我的任务，上课仔细听我讲，仔细唱歌，主动回答我的效果。作为一个新人，真的让我感动。不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，不免有一些孩子是不喜欢听从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。大概会起到副作用，结果不堪想象。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有益益，学生也不例外，假设不尊重学生的利益，他会用自己的权利维护自己的利益，也就会副作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于消灭自己。不过善待也总是要有度的。
对于如此淘气恶作剧的孩子，异样也要有的放矢。最主要的是，不能随便的坚持他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情，多变的思维，也掌握不住自己的谈话欲。所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。我喜欢用一些显得自己比拟兽性化的情理压抑他们亢奋的心情。偶然也会选用一些蕴涵情理的小故事指点他们。这样便会有一个好的末尾，整节课下去也有不错的效果。在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手腕接收他们应当掌握了解的知识。
异样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片不断以来都深受孩子的喜欢。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很模范，不过这样模范的动画片在往常孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应当深思一下。子曰三人行，必有我师我想不仅是这样的，就算一是一部动画片也应当有值得学习的中央。通过重复的思索和琢磨，我找到了一个切入点，就是援用动画片中所用的西方古典时代音乐片断，通过开展让同学了解一些西方古典时代庞大的音乐家及其有关知识。其实，只一支曲子，让人取得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，通知学生冗杂的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生看法管弦乐队中的乐器及其音响特点和声部布置等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会自觉，稍加提醒对曲子会有更多更新更深的看法和了解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，深刻易懂，学生冗杂接受掌握。据考察，80%的学生不喜欢音乐书的形式，15%的学生只喜欢一般章节，5%的学生没有态度。假设咱们不能改变大的环境，那么咱们只好通过改变自己的形式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思索探究更新的教学形式以及灵敏运用拓展的外界知识素材。
实习生涯很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我合并了实习单位。在实习的日子里，我和指点教师还有学生结下了深沉的友谊。我期望我的指点教师们任务胜利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习任务中，我还有很多做的不尽人意的中央，置信我会尽快端正我的态度，矫正我的过失，以便为以后的任务打下松软的基础。
再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指点教师和系指点教师。
幼儿学音乐教育心得体会
本文导读：家长都希望儿童懂一些音乐，会弹一手好钢琴。学琴会陶冶孩子情操，但不可强迫，要遵循孩子的意愿，家长循循擅诱很重要。
1、该不该让孩子学钢琴？
我的大儿子快满12岁了。从他出生到四岁的那四年里，“该不该让孩子学钢琴？”这个话题一直反复出现在我家的饭桌上。为什么要给孩子学琴？学了琴对孩子有什么好处？这个答案不难找：从小给宝宝一份艺术和音乐熏陶，有助提高孩子的情商、想象力和开朗的性格。所以我一直坚信学琴有百利而无一害，如条件允许父母让孩子学琴或其他乐器不是件难做决定的事。
2、什么时候开始让孩子学钢琴？
回想当大儿子刚满三岁时，我就有点跃跃欲试了，然而去咨询了专业老师后发现，太早学钢琴并不是件好事，因为孩子的手还没有发育成熟，对手指小肌肉的控制力还较弱，万一把手型练坏了，以后就很难再纠正。然而这并不影响让孩子接触音乐，对音乐的兴趣可以在学琴前就开始培养了。比如，小儿子一岁时对唱歌表现出极大兴趣，又喜欢模仿哥哥“瞎弹琴”，于是三岁后，我就带他去参加朱宗庆打击乐兴趣班来培养他的乐感，学习节奏，开始识谱。所以熟悉音乐欣赏音乐可以趁早，但学琴则须遵循孩子的身体发育规律。
3、学琴为了情趣培养，还是为了考级？
学琴的过程对大人是体力和精力的挑战，对小孩，更是身心的煎熬。以什么目的去引导孩子学琴会直接影响到孩子在学习过程中的感受和日后对音乐的悟性。去年大儿子的钢琴老师组织了一次年度钢琴表演会，参加的孩子从4岁到12、13岁不等。在小朋友的介绍手册上渲染最多的成绩是每人考过钢琴几级。然而听完整场音乐会后我心里却充满疑惑和怜惜。大多数小朋友都已经能流畅地弹奏出较有难度的曲目了，但是乐感普遍较弱，其中最缺乏的是孩子对音乐的陶醉。他们像是被放入了一个考级的“牢笼”中，更多的是机械地被动地学习。另外一次不同的经历是我去参加儿子学校的年度音乐会，他是学校乐队打击乐手。在这场音乐会上，所有乐队的孩子都陶醉在自己所要呈现的乐句里，轻松里充满了互动。当轮到儿子的那一段时，我能体会到儿子的投入和自豪感，他在用音乐表达自己，用音乐与其他乐手交流。
在两场音乐会上，同一个孩子我却看到的是对待音乐的不同态度。这也提醒我们家长去思考一个问题：我们希望音乐带给孩子欢笑，还是苦恼？
4、孩子不想练琴了！怎么办？
两个礼拜前，小儿子开始正式拜老师学钢琴了。他现在对钢琴的迷恋已经达到了前阵子对奥特曼小人的热烈程度了。然而可以预料的是：当短暂的热情过去后，当孩子接到老师的练习曲作业时，他的热情还能维持下去吗？他可能会说：“妈妈，我不要弹了！”此时，妈妈才真地遇到麻烦了。当孩子还是4、5岁时，强压政策会有点作用;当孩子8岁时，强压会碰到强烈反弹;当孩子过了12岁后，强压政策必然会加强这个年龄段孩子固有的叛逆心理。因此家长该怎么办？我们必须寻找第二条出路：如何吸引孩子对音乐始终保持最初的那份热情？
首先，家长必须自我定位清楚：学琴是为了丰富孩子的情感，让孩子从小学习一份自娱自乐的爱好，让他在成年的日子里多一份自我的快乐。因此妈妈可以在孩子的日常生活中加入音乐活动，比如准备一套音响，挑选一些适合孩子年龄的音乐CD带，带孩子走进音乐厅，聆听现场音乐演奏的魅力……逐渐让孩子感受到音乐是与生俱来的欢乐，就像吃饭洗澡一样，是生活的一部分。有了这份爱乐的习惯，学琴也就更自然了。
其次，充分发挥偶像的作用。我的侄女学了很多年琴，由于学业繁重停了半年。有一次，我带她去听李云迪音乐会，然后去后台见到了李云迪并合影留念。回家后，她立即告诉妈妈：“我好喜欢李云迪弹琴，我要继续学琴。”让她重拾学琴的原因不重要，重要的是她愿意再坐回到钢琴前练琴了。所以，妈妈们可以为孩子找一个差不多年龄的偶像，让孩子爱上偶像，爱上偶像做的事，然后对他讲述偶像刻苦训练的经历。
5、我的孩子没有音乐天赋怎么办？
许多父母都有望子成龙的情结。我个人认为“天赋”二字中的“天”字很大程度上是指天赐的，与生俱来的才能。所以，当孩子仍年幼时，父母无需太急功近利，因为“天赋”是急不来也求不到的。“很多孩子会对某些事物表现出强烈的兴趣，然而当学习进行到一半后，却发现孩子并没有天赋”，这时是一如既往地支持这份不是“天赋”的兴趣，还是停止学习去寻找另一份“天赋”？我想，孩子可以不是姚明，但可以成为一个篮球爱好者。这份兴趣可能会影响他的一生，说不定他的终身事业都跟篮球相关。
学习音乐应该成为孩子享受自我、认识自我的一个修养途径。不成为郎朗不要紧，但如果让学琴成为孩子终身拒绝音乐的理由，那么孩子将失去一项人生的美好体验，那么父母逼孩子学琴的“罪责”就犯大了。其实，只有让孩子爱上音乐，他才会在困难时以音乐来自我陪伴人生。
Jane‘s Tips：
1. 巧妙设计激励机制。所谓“巧妙”就在于这种“激励”并不是基于“物质”层面的奖励，而是精神上的。例如，为孩子召开一个小party，制造机会让孩子在众人面前露一手，瞬间孩子便会有当上“偶像”的感觉。孩子的自豪感与荣誉感得到激发，学琴自然也就有了动力。
2. 除非你的孩子有特殊“音乐早慧”迹象而需要妈妈协助，原则千万别把自己的人生“赌”在孩子的学琴生涯里。
3. 音乐学习只是孩子心智发育的一个重要环节，但不可取代其他学习和熏陶。
4. 人生之路条条通罗马。不学音乐的孩子一样可以绘出自己五彩缤纷的人生。